版式设计原理与应用（版式设计的形式美法则有哪些）

版式设计不能像绘画创作那样以表现内心情感为首要目的。在用其传达具体信息的行为过程中，应当根据版式本身的功能性需求，依照版式设计的原则来办事，所谓艺术化的创造，当以符合原则为前提，这是版式艺术和特殊性决定的。

①直观动人。一个版面仅仅能让人阅读是不够的，它还必须设法去打动阅读者的内在情感。直观动人作为版式设计最基本的原则，使阅读者在阅读时受到有趣版式的打动或感染，从而把享受变化为一种内心体验。

②简明易读。版式设计切忌过分繁杂凌乱，没有一位阅读者会愿意在阅读过程中遭遇辨认的折磨，能在轻松愉悦的状态中获得信息是人人都很乐意的事情。

③主次分明。版式设计所选用的素材有主要和次要之别，怎样编排和处理各种素材的主次关系，体现着设计师的基本原则倾向。

④概念清楚。概念清楚在这里是指视觉信息传达目标的明确。面对眼前的版面、手中的素材，何为主、何为次？图文并重？还是各有侧重？只有明确了传达目标后，才能得出清楚的概念，才能较好地把握版式设计的分寸。

版式艺术离不开表现艺术，美的形式原理是规范形式美感的基本法则，通过重复与交错节奏与韵律、对称与均衡、对比与调和、变化与统一等形式原理来规划版面，把抽象的观点及涵养诉之于观众，并从中获得美的感受。

在版面构成中，不断重复使用相同的基本形或线，它们的形状、大小方向都是相同的，重复使设计产生安定、整齐、规律的统一。

但同样是重复构成后的视觉效果有时则容易显得呆板、平淡，缺乏趣味性的变化。因此，在版面中可以安排一些交错与重叠，打破版面呆板、平淡的格局。

对比是差异性的强调。对比的因素存在于相同或相异的性质之间，也就是把相对的两要素互相比较之下，产生大小、明暗、黑白、强弱、粗细、疏密、高低、远近、动静、轻重等对比。对比的最基本要素是显示主从关系和统一变化的效果。

调和是指适合、舒适、安定、统一，是近似性的强调，使两者或两者以上的要素相互具有共性。

对称给人以稳定、端庄、大方的感觉，产生秩序、理性、高贵、静穆之美。体现了力学原则，是以同量不同形的组合方式形成稳定而平衡的状态。对称的形态在视觉上有安定、自然、均匀、协调、整齐、典雅、庄重、完美的朴素美感。符合人们通常的视觉习惯。

均衡结构是一种自由稳定的结构形式。一个画面的均衡是指画面上与下、左与右取得面积、色彩、重量等量上大体平衡。

节奏是按照一定的条理秩序,重复连续的排列，形成一种律动形式。节奏在视觉艺术中是通过线条、色彩、形体、方向等因素有规律地运动变化而引起人的心理感受。它有距离的连续，也有渐变、大小、明暗、长短、形状、高低等的排列构成。

相对来说，节奏是简单的重复，韵律是富于变化的节奏，是节奏中注入个性化的变异形成的丰富而有趣味的反复与交替，它能增强版面的感染力，开阔艺术的表现力。

比例是形的整体与部分以及部分与部分之间的一种比例关系。成功的版面构成，首先取决于良好的比例。适度是版面的整体与局部与人的生理或习性的某些特定标准之间的大小关系，也就是版面从视觉上适应读者的视觉心理。

变异是规律的突破，是一种在整体效果中的局部突变。这一突变之异，往往既是整个版面最具动感、最引人关注的焦点，也是其含义延伸或转折的始端。

在绘画中，一直有计白当黑之说，黑是指画面的实体；白是指空白或细弱的文字、图形、色彩。

留白在版面中是指未放置任何图文的空间，是虚的特殊表现手段，其形式、大小、比例决定版面的质量。留白的感觉给人轻松，引人注意。巧妙的留白能更好地烘托主题，集中视线以及造成版面的空间层次。

力场是指在人们心理的感受下的虚拟空间。在版面内通过点状、线状和块面的分割和限定，使版面充满空灵的、流动的，并形成具有生命力的场。

网格分为可见和不可见两种，可见的网格清晰、具有条理性；不可见的网格则更具丰富、创新、活泼的感觉。

变化是一种智慧、想象的表现，是强调种种因素中的差异性方面，通常采用对比的手段，造成视觉上的跳跃，同时也能强调个性。

统一是一种手段，目的是达成和谐，最能使版面达到统一的方法是保持版面的构成要素要少一些，而组合的形式却要丰富些。统一的手法可借助均衡、调和、秩序等形式法则。

变化与统一是形式美的总法则，是对立统一规律在版面上的应用。两者完美结合，既是版面构成最根本的要求，也是艺术表现力的因素之一。